Derivart INTRO

•enero 12, 2009 • Dejar un comentario

En este video podreis ver el trabajo y las lineas discursivas que desarrolla el colectivo Derivart, cuyas propuestas se sitúan en la intersección entre arte, tecnología y finanzas.

derivart.info

Presentación de Derivart

•enero 12, 2009 • Dejar un comentario


De izquierda a derecha: Mar Canet y Jesús Rodríguez (miembros del colectivo Derivart)

Entrevista realizada a Derivart para la exposición “En construcció. Receptes des de la Carència, la Ubiqüitat i l’Excés”, en el Centre d’Art Bòlit de Girona.

La grabación y edición del video ha estado realizada por el mismo centro.

bolit.cat

ROBIN BANC /La estafa como forma de protesta

•septiembre 24, 2008 • Dejar un comentario
17 de setembre 2008  Publicación CRISI, 17 de septiembre 2008. Número Único

Por casualidades de la vida, hoy ha llegado a mis manos un periódico la mar de particular, digo lo de particular porque, a parte de tener un nombre ligado al contexto actual, CRISI, aparece como número único de 200.000 ejemplares.

Y el hecho es que lo que más nos llama la atención es su titular:

Creus que els bancs et roben? Descobreix com ho fan i com donar-li la volta” ( ¿Crees que los bancos te roban? Descubre como lo hacen y como darle la vuelta? )

Y sin duda alguna lo que nos prometen es lo que nos muestran, pues haciendo uso de esta publicación, un tal Enric Durán (también apodado Robin Banc) nos explica como se pueden expropiar grandes sumas de dinero de empresas y bancos desde su propia experiencia personal, puesto que nos asegura que:

He “robado” 492.000 euros a quienes más nos roban para denunciarlos y construir alternativas de sociedad.

 

Publicación CRISI, 17 de septiembre de 2008.

Publicación CRISI, 17 de septiembre de 2008.

 

« Si hace 15 años era impensable que se concediera una hipoteca a más de 15 o 20 años, esta posibilidad se ha doblado expresamente, desde los bancos y cajas, hasta los 35 y 40 años de hipoteca actuales. Con esta acción tan simple y a la vez perversa, la banca ha facilitado y provocado el encarecimiento de la vivienda, ya que aumentando la capacidad de endeudamiento de las personas, ha hecho crecer los precios que tenemos capacidad de pagar.

Sorprenderá que haya conseguido 492.000 euros sin avales ni garantías en un contexto de contracción del crédito, pero no es más que una demostración de cómo la banca promueve el endeudamiento de las familias por encima de cualquier control y de cualquier medida de prevención de riesgos y de sentido común. »

Extracto de la entrevista a Enric Duran realizada por Perfil.com

La publicación a la que nos referiamos en un principio, asegura Enric que ha estado pagada con el dinero expropiado y el resto ha sido dedicado para concienciar sobre la crisis sistémica. Los que tengais ganas de leer el manifiesto de Robin Banc, podeis hacerlo pulsando aquí.

Para mi, hay varios puntos que resultan claves en este asunto, el primero es que el valor de la sociabilidad de la información, en este caso, nos aporta confianza y veracidad a una noticia que tranquilamente podria ser un bulo, puesto que desde la lista de empresas/bancos que dicen haber estafado no aparece ningun tipo de denuncia, las acciones sociales subvencionadas aparecen como anónimas y en cierta manera, esta todo rodeado por un aura de desconfianza, ya que hechamos en falta corroborar la información.

Otras cuestiones interesantes que nos plantea esta acción es el mostrar y manifestar de forma evidente la crisis que estamos presenciando, mostrar unos sistemas económicos obsoletos, conservadores y con vacíos desde los que es posible aprovecharse, similar a la visión que tendría un cracker. También llama la atención el hecho de servirse de los medios de comunicación como medios de intachable veracidad.

Sea como sea, una acción digna de ser mencionada, aunque tendremos que esperar a que vuelva Enric de su exilio para saber más sobre el asunto. Enric si apareces por el Caribe dale recuerdos a Curro!

¿Donde irán nuestros abuelos? (work in progress)

•septiembre 17, 2008 • Dejar un comentario

Estamos en unos tiempos dificiles compañeros, ya se que todos habeis oido hablar de la crisis, pero en que se nota esto en el abuelo de a pie.

A la crisis ecónomica en Barcelona se nos junta una crisis cultural y si, por culpa de la burbuja inmobiliaria, los abuelos ya estan perdiendo sus reservas de la construcción, donde podías oir frases como:

– Ponle más mortero!
– Esa mezcla está mal hecha!
– Esto con Franco no pasaba!

Ahora también están perdiendo sus espacios de picnic. Asistimos al cierre de centros culturales y jamás pensamos en que hará esa gente de la tercera edad sin sus inauguraciones y piscolavis, que espera ilusionada aquel día que tenía apuntado en la agenda, seguramente para ver la obra de algún nieto o algún artista desconocido hasta aquel momento.

Estamos presenciando un momento histórico, Barcelona, sin duda alguna una de las ciudades españolas con un mayor tejido asociativo y cultural ha perdido el CASM, uno de sus últimos templos para la exposición de artistas jovenes con propuestas innovadoras.

Interesante es ver el papel adoptado en Catalunya por los centros cívicos, que ante la falta de espacios expositivos, han sabido introducir en su programa la exhibición de esas propuestas artísticas sin hogar. Como punto a favor, podemos decir que dentro de la corriente de pensamiento que comienza a asentarse en los Paises Bajos a finales de los 90, entendiendo el arte como una herramienta con un gran factor pedagógico, podemos decir que los centros cívicos, pensados como espacios para el aprendizaje y la transformación social, son un lugar idóneo y permiten la entrada de un nuevo tipo de público, muchas veces, alejado de un panorama artístico. Aunque también hay que decir, que en cierta forma, esta acogida por parte de los centros cívicos ha generado una especie de “parche”, simulando dejar resueltos ciertos aspectos de la exposición, cuando muchas veces nos encontramos que ni las infraestructuras, ni el presupuesto, ni el personal son los idóneos. Ya que a veces se llevan a cabo por gente inexperta, con falta de conocimientos y por lo tanto sin un criterio, en lo que se refiere al terreno artístico.

Por un lado tenemos los centros cívicos y por el otro los museos, y justo en el medio el más grande de los vacíos. Los sucesos acontecidos en Barcelona en los ultimos años, con el cierre de la Metrónom como una de las primeras grandes perdidas, difieren por completo de lo vivido en ciudades como Madrid, con la gestación de un nuevo terreno artístico donde destacan los espacios de Matadero, Conde Duque, políticas y propuestas como las de MediaLab_Prado o La Casa Encendida. Es interesante realizar esta comparación, para poder hallar explicaciones que nos ayuden a reconfigurar la política cultural catalana y comprender la marcha de directores como Ferran Barenblit o Manuel Borja-Villel.

Antes de empezar a construir nuevas estructuras en Catalunya, tenemos que cartografiar el terreno en el que nos hallamos y ver si la tierra que tenemos bajo nuestros pies es fértil o por lo contrario, un terreno pantanoso donde todo tiende a hundirse.

(work in progress)

TICK3RMAN /la primera performance de Derivart

•septiembre 16, 2008 • Dejar un comentario
  • Ver (Del lat. vid_re). 1. tr. Percibir por los ojos los objetos mediante la acción de la luz.
  • Visualizar 4. tr. Imaginar con rasgos visibles algo que no se tiene a la vista.
La visualización financiera es una pieza central del funcionamiento de la bolsa. Pero visualizar no es lo mismo que ver; visualizar requiere imaginar el mercado. Y esta imaginación nunca es neutra porque incluye la perspectiva del que imagina. En este contexto, Tickerman reflexiona sobre la visualización financiera con una video-instalación sobre un superhéroe ficticio, que pinta gráficas a partir de una melodía generada por precios. De número a gráfica, de sonido a vídeo, los precios de las acciones atraviesan numerosas transformaciones en su paso al inversor final. Con estos pasos, la información cambia de medio y el mensaje se enriquece y altera. El precio de Telefónica, por ejemplo, comienza su existencia como una cifra en el servidor de la Bolsa de Madrid. Ésta pasa a gráfica bursátil en los terminales Bloomberg de los inversores profesionales. Los comentarios, exclamaciones y gritos ocasionales de brokers y traders, en las agencias de inversión, aportan una banda sonora a esta información visual. Añaden “color,” según la expresión de Wall Street. Y esta información llega al inversor final cuando la televisión financiera — Bloomberg TV, CNBC— retransmite desde la bolsa en directo, con el parqué de fondo.

NÚMERO ‡ CAMPO VISUAL ‡ SONIDO ‡ VÍDEO

En otras palabras, el medio por el que se transmite la información cambia. Esta alteración en soporte mediático afecta la visualización, transforma el mensaje, permite ciertas posibilidades e imposibilita otras.
Tickerman reflexiona sobre este aspecto de la visualización financiera por la vía de la deconstrucción. La instalación presenta un vídeo financiero en el que un superhéroe ficticio pinta al son de una melodía del mercado. La melodía, compuesta por el sociólogo Yuval Millo, de la Universidad de Essex, consiste en una transformación matemática de precios en notas musicales. Dice Millo de la música:
Preparé la música para aquello en lo que se había convertido la banda sonora de la actuación Tickerman como un ejercicio para superar los problemas de la representación del mercado. Así pues, decidí no escoger. Puse en la obra muchos resultados diversos del mercado, los transferí a un paisaje sonoro e incluí en las piezas tantos como era realista hacerlo.

En el fondo, suavemente, podrán oír una representación de sonido de movimientos de precios: cambios mensuales en el Índice Industrial Dow Jones entre 1998 y 2001. Todo ello acompañado por una voz sintética que lee los precios de las materias primas u otros comentarios financieros. Finalmente, la curva hipnótica / gélida que lo acompaña todo se extrae del álbum de Kronos Quartet “Piezas de África”, interpretadas por David Harrington, Dumisani Maraire, Joan Jeanrenaud, John Sherba, Kronos Quartet y Hank Dutt.
El protagonista de la performance, Tickerman, es un superhéroe de la era de la información. En contraste con Superman, Spiderman o Batman, sus poderes no son habilidades físicas sino de visualización del sonido. El superhéroe, representado por Jesús Rodríguez, traspasa la sinfonía de datos compuesta por Millo al campo pictórico, a través de un trance. Con ello, Tickerman invierte la transformación mediática experimentada por los precios. En vez del paso de gráfico a sonido, los datos pasan de sonido a gráfico. Tickerman es una elaboración de la idea de visualización auditiva, planteada por Derivart en su tecnología del SpreadPlayer, así como por otros artistas como Fabio Ciffariello o Ben Rubin.

NÚMERO ‡ SONIDO ‡ CAMPO PICTÓRICO ‡ VÍDEO

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Interesante es sin duda la visión que nos da Brian Holmes, crítico de arte y ensayista norteamericano, acerca de esta performance en el magazine Multitudes.

Multitudes nº28: Brian Holmes [web resumen artículo]

RESPONSABILIDAD ARTÍSTICA /reflexiones acerca de la práctica curatorial

•septiembre 16, 2008 • Dejar un comentario
Montaje expositivo

Montaje expositivo "Derivados, Nuevas Visiones Financieras". La Casa Encendida, Madrid, 2006.

RESPONSABILIDADES DEL COMISARIO

Reflexion nº134-C: A mi forma de entender, las responsabilidades del comisario son como siempre hacia el público, la sociedad y los artistas. Demostrando siempre un escrupuloso respeto tanto por la obra, como por no modificar o dar versiones erróneas del concepto, cosa que sucede a veces por pura conveniencia de la temática expositiva.

Reflexion nº156-C: La responsabilidad del comisario también es generar una labor social, entendiendo el arte como herramienta transformadora, de reflexión para el cambio, para lo cual debe estar al tanto de lo que sucede en el contexto actual y buscar nuevas formas de visibilizar estructuras conflictivas y cristalizadas para su cuestionamiento.

Reflexion nº167-C: Ha de entender al público como usuario, como parte integrante de la obra, que la conforma. Dotarlo de las herramientas para que esto sea posible y para el entendimiento de todas las piezas.

RESPONSABILIDADES DEL ARTISTA

Reflexion nº145-A: Las responsabilidades del artista son ofrecer una obra de calidad, coherente con él y su contexto. Una obra que homogenice tanto el concepto como la formalización de este, que cobre la misma importancia y que no nos vuelva a descubrir “la sopa de ajo”.

Reflexion nº187-A: El artista tiene un deber con la sociedad y eso es algo de lo que no debe olvidarse cuando se dedique a crear, cosa que se ve muy claramente cuando este recibiendo subvenciones o becas para la creación de sus proyectos.

Reflexión nº122-A: En este mundo somos pocos los que tenemos casa, ordenador, que podemos tomarnos una cervecita en un bar,… con todas estas facilidades en nosotros recae gran parte de la responsabilidad de que nuestros proyectos y trabajo cumplan una función social, de lo contrario estaríamos desaprovechando esa oportunidad para generar un arte vanal que no dejaría de ser una burla y una falta de respeto hacía nuestra sociedad y sobretodo hacia la gente que no tiene estas posibilidades.

VARIOS ERRORES QUE SE COMETEN EN LA PRÁCTICA CURATORIAL

Como siempre uno de los errores que más se repiten dentro de la práctica curatorial suele ser la falta de profesionalización del sector, pero tambien hay otras.

Reflexión nº178-E: Entender el comisariado como enrequecimiento a nivel monetario o curricular, en vez de una responsabilidad social. No se han de generar exposiciones para artistas, sino buscar de abrirlas a nuevos públicos.

Reflexión nº152-E: El cuidado por la obra desde el montaje hasta el final de la exposición y la recepción de la obra por el artista, galería, museo,… teniendo a personas que realmente vigilen las obras que no sufran ningún tipo de agresión. Muchas veces nos encontramos con exposiciones en las que las obras no se tienen vigiladas y terminan dañándose, como en gran parte de las obras que requieren de interactividad por parte del público.

Reflexión nº134-E: El buen trato con el artista como profesional, tanto para los medios como para el propio artista, fuera y dentro de la exposición. Ya que a veces se trata al artista como un profesional en los medios y de cara al exterior, pero tanto en remuneración como en trato, dista bastante de la realidad.

Reflexión nº172-E: Un error que se comete bastante en nuestro tiempo es no tener en cuenta el presupuesto, las infraestructuras y mantenimiento que necesitan diversas obras antes de exponerlas. En el arte electrónico, por ejemplo, es necesaria gente calificada para la propia instalación de la obra, conocer su funcionamiento y realizar un mantenimiento constante para que no se estropee o varíe su funcionamiento.

Reflexión nº157-E: A la elección de los artistas, muchas veces se anteponen los contactos y amistades antes que el traer propuestas que realmente sean potentes, ya sea por no complicarse, por problemas con el idioma de los artistas, no tener que lidiar con galerías o museos propietarias de la obra que se busca,….  Y esto acaba generando un círculo vicioso de artistas, comisarios e instituciones.

Reflexión nº184-E: El asegurar una remuneración por el trabajo del artista, y disponer de un criterio para saber que remuneración o estructuras deben tener los colectivos de artistas o artistas individuales, ya que muchas veces suele ser el mismo o similar.

Reflexión nº191-E: También es notable el error que cometen muchos comisarios al realizar exposiciones con altibajos debidos a la diversa calidad de las obras expuestas, muchas veces provocado por una falta de criterio o por la necesidad de llenar la exposición aprovechando obras de artistas que son más asequibles. Aunque esto a veces sucede cuando hay un intento por parte del comisario de revalorizar la obra de uno de sus artistas “colegas” comparandola con obras reconocidas o si más no, bien valoradas.

Sun&Ame

•septiembre 8, 2008 • Dejar un comentario

En esta entrada quiero presentaros a Sun y Ame, los personajes que dan nombre a esta web.
Sun es nuestro querido amigo azulado, como siempre loco loquísimo y a su lado encontramos a Ame, malvado como él solo. Lo más interesante, su forma de comunicarse, ya que lo hacen a través de su fluido interestomacal.
Dibujo vectorial. 2006

The Land of Suname. Dibujo vectorial. 2006

Dibujo vectorial. 2006

Are you happy! Dibujo vectorial. 2006